Di Giulia Guaglione
«Ricostruire non è solo rialzare le mura. Ricostruire è anche ricordare». È da questa consapevolezza che prende forma la mostra dedicata ai dieci anni dal terremoto del Centro Italia, un percorso espositivo che sceglie di raccontare non soltanto le ferite lasciate dal sisma, ma soprattutto le storie, il patrimonio e le comunità che continuano a costruire il proprio futuro.
Dall’11 novembre 2026 al 31 gennaio 2027, le Terme di Diocleziano, a Roma, ospitano un’esposizione che intreccia arte, memoria e testimonianze, restituendo uno sguardo diverso sulla ricostruzione: non soltanto un processo fatto di edifici da recuperare, ma anche di identità da custodire e legami da ricomporre.
Curata da Alfonsina Russo, Stefano Lanna, Alessio De Cristofaro, Federica Rinaldi e Gabriele Simongini, la mostra ripercorre dieci anni di interventi, recuperi e trasformazioni nei territori colpiti dalla sequenza sismica iniziata il 24 agosto 2016. Alle 3.36 di quella notte, una violenta scossa segnò l’inizio di una delle pagine più drammatiche della storia recente italiana, coinvolgendo 138 comuni tra Abruzzo, Lazio, Marche e Umbria e un territorio abitato da circa 540 mila persone.
Ma l’esposizione non vuole essere soltanto una ricostruzione cronologica di quanto accaduto. Il suo obiettivo è dare voce a chi quei territori li vive, li abita e continua a custodirne la memoria. Un racconto corale, ispirato ai principi della Convenzione di Faro, nel quale le comunità di eredità del Cratere diventano protagoniste e la cultura si trasforma in uno strumento di coesione e rinascita.
Dalle ferite del sisma al recupero del patrimonio
Il terremoto ha lasciato segni profondi anche sul patrimonio culturale: oltre 20 mila beni mobili danneggiati, 4.500 metri lineari di archivi e più di 10 mila volumi coinvolti. Dal 2017 sono stati autorizzati 504 interventi, di cui 405, oltre l’80%, riguardano edifici di culto. Un lavoro complesso che ha coinvolto Soprintendenze, musei, restauratori e istituzioni culturali, con l’obiettivo di mettere in sicurezza, restaurare e restituire alle comunità beni di straordinario valore storico e identitario.
A sostenere questo percorso anche l’Art Bonus per il terremoto: dal 2017 sono state avviate 33 raccolte fondi, per un valore complessivo di 4,16 milioni di euro, attraverso risorse ministeriali e donazioni private.
Tra le opere simbolo del recupero ci sono la Madonna della Misericordia di Camerino, scultura lignea della metà del XV secolo recuperata il 10 aprile 2017, il reliquiario della Filetta di Amatrice, realizzato da Pietro Vannini nel 1472 e legato alla storia del ritrovamento di un antico cammeo raffigurante Diana cacciatrice. In mostra anche la Madonna vestita di Campi Alto, a Norcia, della fine del XVIII secolo, e le statuette votive di kourotrophos, figure femminili associate alla maternità e alla protezione dei bambini, provenienti dal Museo Nazionale d’Abruzzo.
Quando l’arte racconta la fragilità e la rinascita
Il percorso espositivo si sviluppa in sei sezioni, che accompagnano il visitatore dalle terre e dalle comunità alla frattura provocata dal sisma, dalle reazioni della popolazione al recupero della memoria e del patrimonio, fino alla ricostruzione e alle espressioni artistiche dei territori.
Accanto alle opere storiche trova spazio l’arte del Novecento e contemporanea, con 24 artisti legati alle quattro regioni colpite. Le loro creazioni non si limitano a rappresentare la distruzione, ma propongono una riflessione sulla fragilità, sulla trasformazione e sulla possibilità di ricominciare.
Per l’Abruzzo è presente Forma Archetipa 91 (2010) di Marcello Mariani, realizzata utilizzando polveri e frammenti delle macerie dell’Aquila dopo il terremoto del 2009. Un’opera che trasforma i resti della distruzione in materia artistica, dando forma a un gesto di ricostruzione. Per il Lazio, Reliquie nere (1958) di Vasco Bendini richiama l’immagine di un cratere e di un abisso non soltanto tellurico, ma anche psicologico.
Dalle Marche arriva Amalassunta (1955) di Osvaldo Licini, che attraverso la poesia dell’immagine suggerisce una possibilità di conforto e rinascita. L’artista, dopo il terremoto del 1943, aveva coperto con una pittura murale le crepe provocate dal sisma nella propria abitazione a Monte Vidon Corrado. Per l’Umbria, invece, Nero Bianco Nero (1955) di Alberto Burri richiama una terra ferita attraverso squarci, cuciture e superfici tormentate.
Le opere dialogano con quelle di Piero Dorazio, Ettore Spalletti, Giuseppe Uncini, Leoncillo e altri protagonisti del panorama artistico. Il percorso coinvolge anche le nuove generazioni, con i lavori degli studenti delle Accademie di Belle Arti dell’Aquila, Macerata e Perugia e del Liceo artistico di Rieti.
La ricostruzione passa dalle persone e dai loro ricordi
C’è poi una dimensione meno visibile, ma altrettanto importante, della ricostruzione: quella che riguarda le storie individuali, le tradizioni e il patrimonio immateriale. Attraverso una ricerca demoetnoantropologica condotta dall’Istituto centrale per il patrimonio immateriale ad Amatrice, Camerino, Norcia e Campotosto, sono state raccolte interviste, testimonianze, fotografie, paesaggi sonori e racconti di vita.
Ad Amatrice, sette brevi documentari restituiscono, attraverso le voci degli abitanti, gesti, saperi e momenti della quotidianità dopo il terremoto. A Camerino, sei postazioni audio, fotografie e una videoinstallazione esplorano le nuove forme dell’abitare e il rapporto tra memoria individuale e collettiva.
A Campotosto, una stanza immersiva accompagna il pubblico tra i suoni della natura, della pastorizia, dell’artigianato e dei cantieri della ricostruzione, insieme alla tradizione dei poeti a braccio. A Norcia, una mappa multimediale racconta invece le iniziative di aggregazione e i progetti nati dal basso per sostenere la vita delle comunità, valorizzare il patrimonio naturale e culturale e creare nuove opportunità di sviluppo.
A completare il percorso è il progetto di archeologia della memoria, coordinato dall’IC-VEPP, che ha coinvolto direttamente gli abitanti nella raccolta e nella valorizzazione di oggetti quotidiani, ricordi e testimonianze personali. Una scatola di fili e aghi appartenuta a nonna Emma o la macchina fotografica di Gecco diventano così piccoli frammenti di memoria, capaci di raccontare storie individuali e ricostruire un’identità collettiva.
La mostra, realizzata dal Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale (DiVa), dal Piano Olivetti per la cultura, dall’Istituto centrale per la valorizzazione economica e la promozione del patrimonio culturale (IC-VEPP) e dal Museo Nazionale Romano, in collaborazione con la Struttura commissariale Sisma 2016 della Presidenza del Consiglio dei Ministri, restituisce così un’immagine del Centro Italia che va oltre quella dell’emergenza.
Perché ricostruire significa anche conservare ciò che rende un luogo riconoscibile: le sue tradizioni, i suoi ricordi, le opere d’arte e soprattutto le persone che continuano a viverlo. Un percorso per guardare al passato senza fermarsi alla ferita, ma provando a immaginare il futuro.
La mostra sarà visitabile alle Terme di Diocleziano dall’11 novembre 2026 al 31 gennaio 2027, negli orari di apertura del Museo. L’ingresso alla mostra e alla sede è gratuito per tutti i cittadini residenti nei comuni del Cratere.
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